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Era uma vez, em um mundo envolto em mistério e escuridão, a literatura gótica deu um passeio em uma noite fria e enevoada e encontrou o Steampunk. Foi um caso de amor que surgiu imediatamente. Conforme eles se conheceram, nasceu um descendente literário: Dreadpunk.
Dreadpunk fez sua estreia na Dragon Con de Atlanta, graças à mente criativa de Derek Tatum. Tatum imaginou Dreadpunk como um termo para encapsular criações góticas e de terror contemporâneas, inspirando-se em cenários vitorianos e entrelaçando elementos de fantasia sombria e suspense na narrativa.
Semelhante a como o Steampunk pode ser visto como ficção científica moderna através de uma lente do século XIX, o Dreadpunk serve como uma sensibilidade contemporânea vista através dos olhos dos gêneros gótico e de terror. Para decifrar a essência do Dreadpunk, os proponentes delinearam três regras ou leis fundamentais que delineiam seus limites:
Enraizado no terror ou na fantasia sombria com ênfase no pavor:
O dreadpunk encontra sua essência no horror e na fantasia sombria, colocando ênfase especial na evocação do pavor, aumentando a intensidade emocional do medo.
Situado ou influenciado pela estética do final do século XIX e início do século XX:
O cenário temporal do Dreadpunk é o final do século XIX, especificamente a era vitoriana, estendendo-se até o início do século XX, geralmente até o final da década de 1930, coincidindo com a vida de Lovecraft.
Infundido com paródia e subversão:
Dreadpunk abraça um elemento de paródia em sua estrutura enquanto simultaneamente presta homenagem ao horror do final do século XIX e às tradições góticas. Ele engenhosamente subverte essas tradições, adicionando camadas de complexidade à narrativa.
Então, como o punk se lê no mundo do Dreadpunk? De acordo com Cherie Priest, uma notável escritora de Dreadpunk, punk neste contexto significa transgressão. Envolve desafiar paradigmas dominantes relacionados ao medo e aqueles em posições de poder.
Dreadpunk, por sua natureza, é inerentemente transgressivo, aprofundando-se em questões e problemas contemporâneos. Um exemplo primordial é a série de TV Penny Dreadful, particularmente em sua representação de Vanessa Ives por Eva Green. Vanessa, não enraizada na literatura vitoriana, torna-se um símbolo poderoso abordando a situação e o empoderamento das mulheres em uma era limitada por papéis tradicionais.
Outra criação Dreadpunk notável é Carnival Row, da Amazon Prime, ambientada em um tema vitoriano, mas abordando questões modernas como imigração, preconceito e o tratamento dos "outros". Sleepy Hollow, apesar de se passar no presente, também se alinha ao Dreadpunk ao incorporar elementos que lembram o século XIX.
Filmes como A Mulher de Preto (2012) e A Colina Escarlate (2015), dirigidos por Guillermo Del Toro, mostram como o Dreadpunk se estende além de um período histórico estrito, enfatizando a influência sobre o cenário.
A escritora de fantasia gótica Leanna Renee Hieber enfatiza que o Dreadpunk reconhece suas raízes no gótico e no horror gótico do século XIX. Os monstros clássicos da Universal e os filmes de Tim Burton são reconhecidos como exemplos exemplares do Dreadpunk por seus criadores.
No reino dos filmes, livros e jogos, o Dreadpunk encontra expressão em obras como Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros, Anno Dracula de Kim Newman, o filme Drácula de 1992, a websérie Carmilla e muitos outros, de acordo com os criadores do Dreadpunk.
Como fervorosos entusiastas do Dreadpunk, aguardamos ansiosamente o desenrolar de muitas outras histórias fascinantes neste gênero cativante.
O conteúdo original você encontra no canal do Fantasticursos no YouTube.
A Taverna da Ilsa utiliza o material com a autorização do Prof. Alexander Meireles da Silva, idealizador do canal e de seu conteúdo.
